Luís XIV e a Fronda

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Título: Luís XIV esmagando a Fronda

Autor: GUERIN Gilles (1611 - 1678)

Data de criação : 1653

Data mostrada:

Dimensões: Altura 53,5 cm - Largura 33 cm

Técnica e outras indicações: terracota

Local de armazenamento: Site do Museu do Louvre (Paris)

Copyright do contato: © RMN - Grand Palais (museu do Louvre) / René-Gabriel Ojéda

Referência da imagem: 07-503361 / R.F. 4742

Luís XIV esmagando a Fronda

© RMN - Grand Palais (museu do Louvre) / René-Gabriel Ojéda

Data de publicação: setembro de 2015

Inspetor da Academia Vice-Diretor Acadêmico

Contexto histórico

Saia do estilingue

Em 27 de março de 1653, a cidade de Paris assinou um contrato com o escultor Gilles Guérin para a construção de uma estátua de corpo inteiro do jovem Luís XIV destinada a ilustrar, em mármore branco, sua vitória sobre a Fronda. Foi inaugurado a 23 de junho de 1654 no pátio de uma Câmara Municipal restaurada após a degradação da Fronda.

Gilles Guérin era, na época, um renomado artista parisiense que gozava da condição de escultor comum do rei. Seu estilo convencional, mas preciso e muito técnico, faz dele um escultor apreciado.

O ano da inauguração da estátua é também o ano da coroação do rei. A estátua pedestre de Luís XIV insere-se, portanto, num contexto de celebração monárquica, em que o balé de Casamento de Peleu e Tétis de Isaac de Benserade, dado na corte naquele mesmo ano de 1654 e apresentando Apolo (o rei) matando Python (desordem, discórdia).

Análise de imagem

O triunfo real sobre a discórdia

O contrato de 27 de março de 1653 previa que o rei seria "vestido no estilo antigo de César vitorioso com um manto de estilo romano coberto de lírios, seu teste coroado com louro, segurando na mão direita um espectro do mesmo mármore com o qual ele mostra que havia derrotado o Motim, pisoteando uma figura representando a Rebelião de tamanho adequado e naturalidade de um jovem forte com uma carranca no rosto, armado com um dardo e uma crista em teste em que há uma figura de gato, pisar em um jugo quebrado ”. Gilles Guérin seguia assim de muito perto esta ordem, permitindo-se substituir o gato da crista, símbolo da traição e do desacordo, por um rato, símbolo do mal e da divisão diabólica. O cetro também é substituído por uma mão da justiça no modelo preparatório, enquanto a estátua de mármore respeita a ordem neste aspecto. De resto, a fidelidade confere escrúpulo.

A estátua pedestre representa, portanto, um carismático adolescente de 15 anos, acampado em estilo romano, com peitoral com lambrequins e coroa de louros. Com o cabelo solto e natural, o rei segura em sua mão direita a mão da justiça, enquanto sua mão esquerda mantém o punho de sua espada guardado na bainha - a luta acabou, mas o rei permanece vigilante, seu dever é proteger o reino. A alegoria da rebelião está no chão, a cabeça mantida sob o pé real. A sua derrota é ao mesmo tempo uma submissão indiscutível que torna inútil qualquer luta. O simbolismo real se entrelaça com a herança ancestral (as flores-de-lis estão presentes tanto nos festões do peitoral como na longa capa), referindo-se simultaneamente à legitimidade (lírio), à soberania (cetro, mão da justiça ) e vitória (louro, espada).

Gilles Guérin coloca seu trabalho em uma tradição. Os empréstimos artísticos são de fato numerosos, desde a estátua de Henrique IV de Nicolas Cordier (basílica de Saint-Jean-de-Lateran, em Roma) à de Luís XIII, que estava no Château de Richelieu.

Interpretação

Uma obra de circunstância

Ao encomendar este trabalho, os vereadores de Paris participam do programa de propaganda estatuária monárquica. Eles também procuram, sem dúvida, construir uma imagem de lealdade após os problemas da Fronda que dividiram profundamente a cena política parisiense de 1648 a 1652. Que melhor prova de lealdade do que esta oferta erguida no coração da principal cidade do reino, que foi aberta ao rei em 21 de outubro de 1652?

Além disso, as obras iconográficas que celebram a vitória de Luís XIV sobre a Fronda não são numerosas, como se o rei quisesse mergulhar no esquecimento esta "doença infantil do absolutismo" (D. Richet) que, para ele, tinha , força da experiência traumática.

Em 1687, acolhido na Câmara Municipal, Luís XIV exigiu a remoção da estátua, visto que o seu tema já não correspondia ao apaziguamento político de Paris. Diz-se que o rei exclamou: "Tire esta figura, já não está na época. Este gesto atesta claramente a dimensão política da estatuária real e, portanto, a sua possível discrepância com uma vontade real que foi capaz de evoluir. Se era necessário relembrar em 1654 o veneno da discórdia e o triunfo do rei sobre as forças da rebelião, essa mensagem não é mais apropriada em 1687, quando a França está engajada em uma política de grandeza na Europa. o que desperta o descontentamento de muitos países (a Liga de Augsburg é formada em 1686) e exige que os parisienses se aliem, os principais provedores de fundos pelos quais a monarquia de guerra ainda está ansiosa. Uma estátua pedestre feita por Antoine Coysevox substitui, portanto, a de 1654, insistindo nas virtudes pacificadoras do rei.

Ironicamente, a família Condé, cujos representantes mais ilustres se rebelaram antes de vir para a ressipiscência, recuperou a estátua da prefeitura e a colocou em seu Château de Chantilly, onde ainda pode ser vista. hoje.

  • Funda
  • monarquia absoluta
  • Luís XIV

Bibliografia

BURKE Peter, Luís XIV: as estratégias da glória, Paris, Le Seuil, 1995 CORNETTE Joël, O rei da guerra: um ensaio sobre a soberania na França no Grande Século, Paris, Payot, col. "Biblioteca Histórica", 1993. MARIN Louis, O Retrato do Rei, Paris, Les Éditions de Minuit, col. "Le Sens commun", 1981. MILOVANOVIC Nicolas, MARAL Alexandre (dir.), Louis XIV: o homem e o rei, gato. exp. (Versailles, 2009-2010), Paris, Skira-Flammarion / Versailles, Palácio de Versalhes, 2009.

Para citar este artigo

Jean HUBAC, "Louis XIV and the Fronde"


Vídeo: La Francia del Seicento2